Technique

La main gauche a une importance énorme à la contrebasse: c'est elle qui doit tenir la corde au bon endroit pour émettre une note juste. Afin d'enchaîner plusieurs notes, la main gauche sera souvent appelée à se déplacer sur le manche (le démanché): la vitesse et la précision de ces mouvements sont donc essentiels pour jouer les mélodies, les improvisations, et les lignes de basse.

A cause de la longueur des cordes, les intervalles entre les notes se traduisent par des espaces assez grands, plus que sur la plupart des instruments, ce qui débouche sur une technique de doigté spécifique à la contrebasse.

La main gauche participe également à l'expression des notes, car elle agit sur le timbre. Il y a le vibrato, et les effets comme les glissés, les liaisons, etc.

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À la contrebasse, on utilise 2 techniques de jeu très différentes a la main droite: soit on produit le son en pinçant la corde avec un doigt, soit en frottant la corde avec un archet.Le jeu de main droite est très lié au rythme et au phrasé, car c'est elle qui impulse le nombre et la vitesse des notes, et leur force (volume, accent).

Le travail de la main droite tourne donc autour d'acquérir la dextérité, le contrôle des vitesses et de la puissance.

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Mélodie 1 (simple) - mélodie 2 (plus complexe)

Dans la mélodie type 1 (simple), on aborde des phrases musicales plus simples, qui ne demandent pas trop de dextérité ni de lecture compliquée, elles sont simples à retenir. L'avantage de ces mélodies, c'est qu'elles font jouer l'élève sans demander trop d'effort pour enchaîner les notes les unes aux autres. Ce qui compte ici c'est d'exploiter l'aspect « chantant » pour rechercher dès le départ le plus d'expression possible, et prendre l'habitude le plus tôt possible de chercher à donner un sens musical à ce que l'on joue.

La mélodie type 2 (complexe) est plus virtuose, enchaînant les notes rapidement et exigeant souvent de nombreux démanchés de la main gauche. Avec ce type de phrase, on travaille une technique plus avancée, qui sera nécessaire pour jouer des morceaux classiques et pour improviser. Même si c'est plus difficile, on peut les aborder assez rapidement.

Harmonie ligne de basse

Il s'agit d'une application pratique des notions d'harmonie à la compréhension et la conception de lignes de basse pour accompagner un morceau.
L'harmonie ce sont les accords. Schématiquement, un morceau de musique se constitue d'une mélodie, accompagnée par des accords: ces deux éléments s'imbriquent pour former le morceau.
La ligne de basse fait partie intégrante de l'accompagnement, elle est donc gouvernée par la suite des accords. Le rôle d'un bassiste est très souvent de créer par lui-même une partie de basse qui interprète la suite d'accords. Il a donc besoin de savoir quelles sont les notes qu'il peut employer au moment d'inventer sa partie de basse. Une connaissance pratique de l'harmonie permet de trouver plus facilement les bonnes notes par soi-même.

Grooves
Groove, c'est un mot anglo-saxon qui veut dire « pulsation ». Le bassiste participe très souvent à la pulsation au sein d'un groupe (et même tout seul): la basse a un rôle rythmique dans beaucoup de musiques.
Selon les morceau, et selon les styles ou les époques, les grooves changent. Aujourd'hui on peut entendre une grande diversité de pulsations, qui trouvent leur origine dans des cultures variées: Brésil, Afrique, Latin, Jazz, Funk, Rock, Oriental, Classique, Pop, etc.
L'étude de ces grooves est passionnante, et ouvre le bassiste sur une variété énorme de différentes possibilités d'expression sur son instrument. C'est aussi grâce à cette connaissance qu'il pourra plus facilement s'adapter pour jouer avec d'autres musiciens au sein d'un groupe.

Harmonie pour improvisation

L'improvisation "tonale" consiste à inventer des phrases qui suivent et respectent l'enchainement des accords. C'est un peu le même processus que pour l'invention d'une ligne de basse, mais avec plus de liberté et la recherche d'un sens mélodique plus affirmé.
Dans le jazz, les saxophonistes, trompettistes, pianistes, etc. improvisent en jouant de nombreuses notes inventées « comme par magie » (en fait, selon des techniques étudiées); à la contrebasse on peut faire pareil, mais avec un peu moins de vélocité. Ici encore, une connaissance pratique de l'harmonie permet plus facilement dinventer une improvisation intéressante.

Lecture

Le solfège fait souvent un peu peur. Il représente le côté ardu de l'apprentissage de la musique.
Il faut savoir qu'on peut faire de la musique sans savoir lire les notes! C'est le cas de nombreux musiciens de jazz, de world music et de rock.

La lecture de notes est utile de la même façon qu'un texte écrit en Français: il suffit de lire, d'interpréter et comprendre ce qui est écrit sur la feuille. On évite ainsi de mémoriser un texte entier, ce qui est long et fastidieux. Le solfège donne un texte à jouer et à interpréter.
Mais il ne doit pas être un obstasscle à l'expression musicale.

Technique de main gauche

Technique de main droite